如果你从事图像创作工作，那么你一定会爱上剪贴画。它会让你的作品妙趣横生，而且使用起来非常方便。剪贴画是一种极好的图像素材，矢量的特性使其缩放不失品质，你可以对它们进行任意组合，像搭积木一样。今天这篇文章就是讨论怎样用矢量图像软件结合位图软件，对剪贴画进行巧妙加工，使之适用于你的图像。
每个从事图像创作的人都不应单单局限于一种矢量或位图软件，就像平常所说的“1+1>2”，矢量和位图程序结合起来就会发挥出更大的功效。它们就像你的左膀右臂一样，携手合作，帮你实现完美的创意。我们所熟悉软件，如Adobe的Illustrator和Photoshop，Corel公司的CorelDraw和Photopaint，就是这样的搭档。这种合作方式可以互相弥补不足之处，使你的创作更为灵活。
素材对于图像创作来说是必不可少的。它的意义不但在于“使用”，更重要的是，你可以从中获得灵感，没有比这更重要的了。于是我们铺天盖地的搜集各种各样的素材。对我来说，最令人满意的素材莫过于各种矢量格式的剪贴画。小巧的尺寸，不用担心放大或缩小时的变形，优良的可塑性，使它独得我的偏爱。但是，有一个令人非常的头疼的问题常常摆在你的眼前，那就是，无论你收集多少素材，很难有一幅完全符合你的要求。很多时候，剪贴画被放置在你的图像中之后，颜色的不相匹配使你的作品有贴补的痕迹。从大量素材中拣出几张能用的就算运气好了，要想吃现成的，可能性几乎为零。没办法，我们只好自己动手改造了。今天，用一个简单的技巧，我们就可以轻易的用Illustrator和Photoshop摆脱这种“鸡肋”的局面。我们以一幅剪贴画为例，看看如何使它能够完全的融入到你的作品中去。当然，你也可以用别的矢量和位图软件相结合，如CorelDraw和Photopaint等，来完成这项工作。
在第一个例子中，我们要用现有一幅剪贴画，来加工制作一张简单的舞蹈培训班的招贴。
1.自定义你的剪贴图像颜色
当我开始设计我的作品时，要做的第一件事，往往是创造一个和最终作品颜色相匹配的色板，并将它和作品一起保存下来。这样就可以使用标准颜色，不必担心颜色偏差了。而且这比把颜色存放在色板中更安全。下图所示的就是我为这幅作品所创造的色板。这就要求你在创作之前，就应胸有成竹。（图01）
2.在矢量程序中打开你的剪贴画
敲定色板之后，接下来就是要对剪贴图像进行加工。为配合作品，我找到了一张双人舞的剪贴画。它比较适合我们的作品，但颜色差异太大，而且这样的背景也不是我们所需要的。在这个例子中，我们用Adobe
Illustrator来打开这张剪贴画。（图02）
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